Sprecher*innen
Lev Manovich ist ein weltweit anerkannter Innovator und führender Theoretiker in Bereichen, der Medientheorie, digitalen Geisteswissenschaften, Kulturanalyse und der Medienkunst. Er ist Präsident am The Graduate Center der City University of New York und Direktor des Cultural Analytics Lab.
Manovich wurde in die Liste der „25 People Shaping the Future of Design“ und in die Liste der „50 Most Interesting People Building the Future“ aufgenommen. Er ist Autor von 180 Artikeln und 15 Büchern, wie Cultural Analytics, Instagram and Contemporary Image und The Language of New Media, das als „die eindrucksvollste und umfassendste Mediengeschichte seit Marshall McLuhan“ beschrieben wird.
Manovichs digitale Kunstprojekte wurden in über 110 internationalen Ausstellungen im Centre Pompidou, ICA London, ZKM, KIASMA und anderen führenden Ausstellungsorten gezeigt.
Seit den späten 1980er Jahren erforscht Chico MacMurtrie die Überschneidung von Roboter-Skulptur, neuer Medieninstallation und Performance. Ihm geht es um den Aufbau organischen Lebens und geometrische Strukturen für alle lebenden Systeme.
Chico MacMurtrie und sein interdisziplinäres Kollektiv Amorphic Robot Works/ARW haben zahlreiche Auszeichnungen für ihre experimentellen Medienkunstwerke erhalten. Darunter sind fünf Stipendien des National Endowment for the Arts, den Andy Warhol Foundation Grant, das Rockefeller Foundation Fellowship, VIDA Life 11.0 und den Prix Ars Electronica. Chico MacMurtrie wurde 2016 mit dem Guggenheim Fellowship in Fine Arts und 2019 und dem Map Fund Grant ausgezeichnet.
Die Werke von MacMurtrie/ARW wurden in bedeutenden Museen und Kultureinrichtungen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das National Art Museum of China (NAMOC), Peking; Hayward Gallery, London; Museo de la Reina Sofia, Madrid; Cité des Sciences et de l’Industrie, Paris; Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC), Mexiko-Stadt; Pioneer Works, Brooklyn, NY; Shanghai Biennale; Tri Postal, Lille, (retrospektive Ausstellung), Muffatwerk, München (Pneuma World); Ex-Dogana, Rom, und ZHI Art Museum, Chengdu.
Luise Kaunert ist Kuratorin, Künstlerbetreuerin und Kunstberaterin in New York. Zu ihren Interessengebieten gehören unter anderem Medienkunst sowie experimentelle und interdisziplinäre angewandte Kunst.
Derzeit berät sie Privatsammlungen in Europa und den USA und hat Ausstellungen in New York und Paris organisiert und (mit)kuratiert.
Als Künstlerbetreuerin hat sie verschiedene Großprojekte des Medienkünstlers Chico MacMurtrie / Amorphic Robot Works in Mexiko, China, Frankreich und Brasilien sowie die Einzelausstellung von Agnès Thurnauer in der Villa Emerige in Paris betreut und begleitet. Sie war maßgeblich an der internationalen Entwicklung von MacMurtries in Brooklyn ansässigem Kreativkollektiv Amorphic Robot Works und dessen ortsspezifischer Installations- und Performanceserie The Robotic Church beteiligt.
Oleg Nikolaenko ist Absolvent der Staatlichen Theaterakademie in St. Petersburg, Russland, und Schöpfer einer Vielzahl performativ-künstlerischer Arbeiten. In über fünfundzwanzig Jahre Tätigkeit als Regisseur von Theateraufführungen und Shows in Frankreich, Griechenland, Deutschland, der Schweiz, Russland und Finnland, der Zusammenarbeit mit dem Cirque Du Soleil 2009 in Moskau, und anderen Projekten, hat er sich einen weltweiten Ruf erworben.
Nikolaenko wurde für seine Arbeiten ausgezeichnet und geehrt, unter anderem mit dem Best in Show Award des Gouverneurs von Sankt Petersburg für das Scarlet Sails Festival 2007 und 2009.
In den letzten vier Jahren hat er an diversen VR-Projekten gearbeitet. Darunter sind Kalevala.Episodes (Nominierung Experiment, Golden Mask Theater Award, Russland), Forgotten Kiss (Tribeca Immersive, Tribeca Film Festival 2020), A Cat’s Winter Tale und Stella Maris. Außerdem ist er Mitbegründer des AXiiO VR Studio.
Nikita Shokhov erforscht in seinen Kunstprojekten die Dualität von Körper und Geist, Mythos und Realität. Er arbeitet gleichermaßen mit stehenden wie mit bewegten Bildern.
Shokhovs Fotografien wurden in der New York Times, The Guardian, Le Monde, Harper’s Bazaar Art, l’Insensé, Openspace, Elle, Time Out und British Journal of Photography, L’Officiel Russia, L’Express, Courrier International, IL, China Newsweek, Calvert Journal, Colta und der Zeitschrift YET veröffentlicht. Das verleiht ihm internationale Bedeutung.
Er nahm an zahlreichen Kunstfestivals und Biennalen teil, darunter an der Manifesta 10 in Sankt Petersburg, der Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst und Photoquai in Paris.
Er arbeitet mit seiner Ehefrau Anna Evtiugina als Co-Autorin und Produzentin.
Anna Evtiugina ist Kuratorin, Produzentin, Fulbright-Stipendiatin und Edmund Muskie Fellow.
Sie ist Gründerin des in New York ansässigen Kreativstudios iPureland, das Ausstellungen für neue Medien, internationale strategische Partnerschaften und professionelle Entwicklungsprogramme für Kunstorganisationen und Unternehmen kuratiert. Darunter ist ein spezielles Förderprogramm für die Teilnahme von Galerien an ausgesuchten internationalen Kunstmessen als erste Initiative dieser Art in Russland.
Anna Evtiugina hat das Projekt Art of Becoming Black in America an der Indiana University initiiert und kuratiert und war assistierende Kuratorin der Roberta-Matta-Ausstellung im Staatlichen Eremitage-Museum, die im vergangenen März von Naum Medovoy im Moskauer Museum für Moderne Kunst mitgestaltet wurde.
Ferner ist sie Mitkuratorin des Bildungsprogramms Internationale Strategien im Kunstbetrieb an der Moskauer Schule für zeitgenössische Kunst.
Georgy Molodtsov ist ein preisgekrönter Film- und VR-Regisseur und Festivalprogrammer.
Dazu gehört seiner Arbeit als Programmdirektor des VR Sci Fest (Schweden), als Kurator des Open Frame Award für VR im Rahmen des goEast Film Festivals (Deutschland) und creative producer der russischen VR Seasons Initiative. Außerdem ist er Mitbegründer des gemeinnützigen Projekts VRability.
Unter der Leitung von Sam und Andy Rolfes wurde das Team Rolfes 2017 gegründet. Dieses Team kontextualisiert ihre Serie von interaktiven Live-Animationsshows für Super Deluxe und ihre beachteten Bühnenauftritte auf internationalen experimentellen Musikfestivals.
Zuvor war das Team bekannt geworden für seine bahnbrechenden Echtzeit-3D-Videos für die Musiker Amnesia Scanner und Danny L Harle sowie für seine skulpturalen, malerischen 3D-Druck-Arbeiten für Nicola Formichettis Modelinie Nicopanda – und außerdem für eine lange Reihe von Albumcovern für experimentelle Musiker.
Team Rolfes seine bahnbrechende improvisatorische, ausdrucksstarke VR-puppet- und Motion-Capture-Praxis weiter, die es für Musikvideos (Lady Gaga), TV-Animationen (Adult Swim), Bühnenauftritte (MoMA und Berlin Atonal), animierte Erzählserien (Super Deluxe, Sonic Acts Festival) und zahllose andere Projekte einsetzte.
Arseniy Zhilyaev spricht über die Digitalisierung vor allem vor administrativem Hintergrund, aus Perspektive der Avantgarde-Museologie und im Erbe von Valerian Muravyov. Dieser arbeitete in den 1920er Jahren arbeitete an der Idee einer Zeitbeherrschung anhand produktiver mathematischer Systeme und der Mengenlehre.
Zhilyaev zeigt außerdem Arbeiten aus seinem laufenden 360-Grad-Fotogrammetrie-Projekt, das den russisch-ukrainischen Krieg dokumentiert.
Joshua Citarella lebt in New York City und ist Künstler und Forscher. Er hat an der School of Visual Arts (2018-19) und der Rhode Island School of Design (2020) unterrichtet. 2020 und 2021 war er als externer Berater an der Carnegie Mellon University und der Tufts University tätig.
Seine Arbeiten sind in den Sammlungen des Stedelijk Museum in den Niederlanden und des Hood Museum of Art in den USA zu finden.
2013 debütierte Citarella mit einer Serie von fünf chromogenen Stillleben bei Higher Pictures. Schon früher arbeitete Citarella mit einem Künstlerkollektiv zusammen, das sich mit digitaler Kultur und Werbung beschäftigte.
Seine fortlaufende Arbeit mit Brad Troemel begann zu dieser Zeit unter dem Titel The Jogging. The Jogging begann 2009 als Tumblr-Blog, auf dem Tausende von seltsamen Bildern veröffentlicht wurden. Im Jahr 2017 setzte Citarella seine Zusammenarbeit mit Troemel fort und arbeitete mit ihm an einem Etsy-Kunstladen namens Ultra Violet Production House. Im Januar 2017 hatten die beiden achtundsiebzig Kunstwerke zum Verkauf angeboten, von denen die meisten aus alltäglichen Gegenständen so beschaffen waren, das sie ein Gefühl der Absurdität erzeugten, wie eine mit Hardcore-Punk-Bandaufnähern bedeckte Couch und eine aus zwei Apple-Computern gebaute Bank mit Holzbrett.
LaJuné McMillian ist Künstlerin und Pädagogin für neue Medien mit besonderem Augenmerk auf Performance, erweiterte Realität und physische Datenverarbeitung – Bereiche die geeignet sind, um unsere aktuellen Kommunikationsformen zu hinterfragen.
Ihre Leidenschaft gilt dem Entdecken, Lernen, Manifestieren und Neuordnen von Räumen für befreite Schwarze Realitäten.
Sie zeigt systemische Ungerechtigkeiten in Technologie, taucht darin ein, unterläuft, kritisiert und bricht sie, um unsere Körper davon zu entrücken und die einhergehende Indoktrination rückgängig zu machen. Das soll Raum für andere Seinsweisen schaffen.
McMillians Arbeiten wurden bei Pioneer Works, National Sawdust, Leaders in Software and Art, Creative Tech Week und Art & Code’s Weird Reality gezeigt.
Vorher hat sie als Leiterin eines Eiskunstlaufvereins in Harlem STEAM und Eiskunstlauf zusammengebracht, um Schwarzen Mädchen Bewegung und Technologie näherzubringen.
Das Themenfeld Schwarzsein, Bewegung und Technologie hat sie seither begleitet.
Anna Shvets ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Dozentin für zeitgenössische Kunst und Pädagogin
Zurückblickend auf die jüngere Vergangenheit sagt sie:
„In den letzten drei Jahren hat die Menschheit eine Menge erlebt. Ständig Fragen wie: Zu welcher Gemeinschaft gehörst du? Was ist deine Identität? […] In meiner Präsentation möchte ich über Fälle berichten, die ich selbst erlebt habe […], wie die virtuelle Ausstellung The Art Spaceship, die auf der Idee einer utopischen internationalen Raumstation basiert und an der Vertreter*innen aus 24 internationalen Projekten teilnahmen.“
Außerdem wird sie über verschiedene weitere Projekte berichten, wie die ukrainische Plattform V-Art und ihre Antikriegs-NFT-Kunstinitiativen, den ukrainische virtuelle Pavillon auf der Art Basel, Wohltätigkeitsausstellungen, usw.
Besonders erwähnenswerte: Ein partizipatives internetbasiertes Projekt, bei dem KI und neuronale Netze ihre Kräfte mit einem berühmten russischen Kunstkollektiv vereinen, um gegen Militärpropaganda und Fake News zu protestieren.
Oder auch ein großartiges Beispiel für ökologischen Aktivismus aus Ecuador – die pädagogische Software The fire is in the water, das sowohl ein Videospiel als auch zur Korrallenerkundung gedacht.
Ellina Gennadievna ist eine Künstlerin, die Interaktionen zwischen organischer und anorganischer Natur, virtueller und lebendiger Umgebung, System und Entropie sucht. Ebenso ist sie eine erfahrene Spielmechanikerin.
Sie spielt elektronische Musik und legt als DJ auf.
Sie hat an der Staatlichen Universität Kasan Computermathematik und Kybernetik studiert. Später zog sie nach Moskau, wo sie begann, zeitgenössische Kunst am Workshop für interaktive Kommunikation und gemischte Medien an der Rodchenko-Schule zu studieren.
Sie unterrichtet Computer Technologies Unity an der Rodchenko-Schule, der HSE School of Design und an Online-Schulen für Konzept und Lernumgebung. Derzeit lebt sie in Bangkok.
Tosca Terán beschreibt sich selbst als ökofeministischen interdisziplinären, menschlichen Holobionten, in dessen Arbeit Kunst, Ökologie und Handwerk zusammenfließen.
Als mexikanisch-amerikanische Frau der ersten Generation hat sie sowohl Privilegien als auch Diskriminierung erfahren.
Ihre Arbeiten wurden im Harwood Museum, auf der SOFA New York, im Metalsmith Magazine, im Toronto Design Exchange, im Memphis Metal Museum, im MOCA Toronto, im Ontario Science Centre, im Music Works Magazine, beim Vector Festival, bei Studio Art & Craft Canada, SONICA21 und NAISA (New Adventures In Sound Art) ausgestellt.
Ira Konyukhova ist Künstlerin, Schriftstellerin und feministische Aktivistin auf Instagram. Sie studierte Physik in Moskau und Bildende Kunst in Mainz, Reykjavik sowie Medienkunst und Medientheorie an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe (HFG), die sie 2017 mit Diplom abschloss.
In ihrer Arbeit erforscht sie die Verbindung zwischen weiblicher Sexualität, Anpassungsmechanismen in der Pop-Kultur und kolonialen technologischen Praktiken, die vor allem, aber nicht nur in Video, Skulptur und Installation verkörpert werden.
Ihre Arbeiten wurden auf verschiedenen internationalen Festivals und Ausstellungen präsentiert, darunter DocLisboa, Athen Biennale, Teneriffa, Espacio del Arte, und dem Exground Film Festival.
Oksana Syhareva ist unabhängige Produzentin und Regisseurin von mehr als fünfzig Projekten in Kultur und Kunst, von Dokumentarfilmvorführungen bis hin zu großen internationalen Festivals. Auch Bildungsprojekte waren darunter.
Aktuell arbeitet sie an Dokumentar- und Spielfilmen. Sie erprobt darin die Möglichkeiten digitaler Kunstwerkzeuge und entwickelt VR-Projekte. Der Schwerpunkt ihrer Filme liegt auf Kultur, Kunst, Menschenrechten und sozialem Wandel.
Alina Mikhaleva ist Medienmanagerin und XR-Technologin. Mehr als zehn Jahre Erfahrung in den Rundfunkmedien und im Content-Marketing hat Mikhaleva mitten in die digitale Revolution der Nachrichtenbranche gebracht.
Ihr Erleben, wie sehr die Nachrichtenbranche um Relevanz für das Publikum auf der ganzen Welt kämpft, lenkte sie auf andere Formate der Publikumsbindung – Virtual und Augmented Reality.
2016 gründete Alina Mikhaleva das in Los Angeles ansässige VR-Studio Spherica. Medienübergreifende Inhalte für Kunden wie AP, HBO, RYOT, Lexus, Google und viele andere gehörten zu den Kunden.
Ihre Erfahrung in den digitale Medien und immersiven Technologien weckte ein tieferes Interesse dafür, wie das menschliche Gehirn mit Inhalten im Allgemeinen interagiert.
2020 gründete sie daraufhin die Less Media Group, um den Wandel in der Medienbranche voranzutreiben und Technologien zu nutzen, um tiefe menschliche Verbindungen zu schaffen.
Olga Dvoretskaya ist NFT-Produzentin und Sprecherin bei ART & TECH, Visionärin und Autorin von Bildungsprogrammen für die NFT ACADEMY.
Außerdem hat sie mitgegründet die StartUps CryptoShark # 1-8, CSHP.CLUB, Disartive Fair (2020-2021), DAO RASSVET.
Vladimir Storm zeichnet sich durch seine Arbeit als kreativer und künstlerischer Leiter verschiedener Projekt aus. Sein Arbeitsspektrum umfasst VR / AR / MR, Echtzeit-VFX und interaktive CG, CNNs und Computer Vision, maschinelles Lernen und AI.
Mehr als 10 Jahre Erfahrung in der Softwareentwicklung, IxD, UX, Grafik- und Spieldesign machen ihn zu einem Experten auf dem Gebiet. Als Creative und Art Director hat er außerdem an verschiedenen Software-, Spiele-, Wissenschafts-, Technologie- und Kunstprojekten gearbeitet.
Das 1987 von Arzamasova, Evzovich und Svyatsky als AES Group gegründete Kollektiv wurde 1995 durch den Beitritt von Fridkes zu AES+F.
AES+F arbeiten an der Schnittstelle von traditionellen Medien, Fotografie, Video und digitalen Technologien.
Sie definieren ihre Praxis als eine Art „soziale Psychoanalyse“, durch die sie die Werte, Laster und Konflikte der zeitgenössischen globalen Kultur aufdecken und erforschen.
Sie erlangten 2007 im russischen Pavillon der 52. Biennale di Venezia mit ihrem provokanten Werk Last Riot weltweite Anerkennung und Beifall.
Arbeiten der Gruppe wurde in mehr als 100 Einzelausstellungen in Museen, Ausstellungsräumen und kommerziellen Galerien weltweit gezeigt.
Die Werke von AES+F wurden an so renommierten Orten wie dem ZKM (Karlsruhe), dem HAM (Helsinki), dem Moderna Museet (Stockholm), der Tate Britain (London), dem MAXXI und dem MACRO Future (Rom), dem Centre Pompidou (Paris), dem Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), dem Today Art Museum (Peking), dem Mori Art Museum (Tokio), dem Leeum Samsung Museum of Art (Seoul), dem The State Russian Museum (St. Petersburg), Garage Museum of Contemporary Art (Moskau), National Gallery of Australia (Canberra), Faena Art Center (Buenos Aires), und viele anderen gezeigt.
Theo Triantafyllidis (geb. 1988 in Athen, Griechenland) erhielt 2016 einen MFA an der Design Media Arts UCLA.
Ausgewählte Einzelausstellungen: Role Play, Meredith Rosen Gallery NY, 2018; Pretzel Twist, The Breeder, Athen, 2017; Obscene Creatures, Resilient Terrains Assembly Point, London, UK, 2017.
Zu den Gruppenausstellungen gehören: Athens Biennial, 2018; Still Human in der Rubell Family Collection, Miami, FL; Nature of Justice, St. Anne’s Warehouse, Brooklyn NY; Hyper Pavilion, Venice Biennale, Venedig, IT, 2017; Unreal, NRW Forum, Düsseldorf, DE. 2017; International Topsellers – Human Product, Kunsthalle Exnergasse, Wien, AT, 2017; LA times 10, Architecture and Design Museum, LA, CA, 2017; After Belonging, Oslo Architecture Triennale, Oslo, NO. 2016; Game Art Festival, Hammer Museum, LA, CA, 2015.
Allen Feldman, ist Pionier in der Ethnografie von körperlicher Gewalt, ist Autor der Archives of the Insensible: of War, Photopolitics and Dead Memory (University of Chicago, 2015), Formations of Violence: the Narrative of the Body and Political Terror in Northern Ireland (1991). Feldman ist Kulturanthropologe und hat ethnografische Forschungen zur Politisierung des Blicks, des Körpers und der Sinne in Nordirland, Südafrika und im globalen Krieg gegen den Terror nach dem 11. September 2001 durchgeführt. Zu seinen Forschungs- und Lehrinteressen gehören visuelle Kultur, politische Ästhetik und praxisorientierte Medienforschung.
Jiabao Li arbeitet an der thematischen Schnittstelle von Klimawandel, geteilter Nutzung der Welt durch verschiedene Spezies, menschlicher Technologie und einer gerechteren, nachhaltigeren Zukunft. Zu ihren Medien gehören Wearables, Roboter, AR/VR, Projektion, Performance, Software und Installation. Sie ist Mitglied von NEW INC Creative Science im New Museum.
Jiabao ist Tenure Track Assistant Professor an der University of Texas in Austin. Ihr Labor erforscht die Überschneidung von Kunst, Design, Technologie und Biologie. Ihre Interessen reichen von der Co-Kreation zwischen verschiedenen Spezies bis zum Wissensgraphen, von Biosensoren bis zu Proteomen aus Menstruationsblut. Sie ist Mitbegründerin und Chief Product Officer von Peregrine Biosense und war zuvor bei Snapi Health tätig. Sie ist Mitglied in Jurys für so wichtige Designpreise wie IDSA, D&AD, Biodesign Challenge usw.
Jiabao wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter iF Design Award, AACYF 30 Under 30, Falling Walls, National Endowment for the Arts, STARTS Prize, Fast Company World Changing Ideas Award, Core77, IDSA, A‘ Design Award, Webby Award, Cannes World Film Festival Best VR short award.
René Pinnell ist der Gründer von Artizen, einem Gemeinschaftsfonds für menschliche Kreativität. Er spielt eine zentrale Rolle in der künstlerischen Renaissance der virtuellen Realität und hat Kreativen dabei geholfen, mehr als 34 Millionen Dollar für Projekte aufzubringen, darunter den ersten siebenstelligen Deal für einen VR-Film im Sundance Festival. Als ausführender Produzent hat René Pinnell an einigen der bahnbrechendsten Arbeiten der Branche mitgearbeitet, darunter der animierte VR-Film BATTLESCAR mit Rosario Dawson in der Hauptrolle und die VR-Serie SPHERES mit Jessica Chastain, Millie Bobby Brown und Patti Smith in den Hauptrollen. Als Filmemacher und Designer produzierte er die gefeierte Comedy-Show Backpack Picnic, führte bei dem Dokumentarfilm The King of Texas Regie, verkaufte einen TV-Pilotfilm an MTV, entwarf 5 Produkte und gründete 2 Unternehmen.
Choy Ka Fai
Choy Ka Fai ist ein in Berlin lebender Künstler aus Singapur. Seine multidisziplinäre Kunstpraxis bewegt sich an der Schnittstelle von Tanz, Medienkunst und Performance. Im Zentrum seiner Forschung steht eine kontinuierliche Erkundung der Metaphysik des menschlichen Körpers. Durch Forschungsexpeditionen, pseudowissenschaftliche Experimente und dokumentarische Performances eignet sich Ka Fai Technologien und Narrative an, um sich neue Zukünfte des menschlichen Körpers vorzustellen.
Johanna Bruckner
Johanna Bruckner’s Arbeit wird international präsentiert . Ausgewählte Ausstellungen : Schirn Kunsthalle Frankfurt, Mediterranea Biennial 19 in San Marino, ICA Milano, CAC Centre d’Art Contemporain Genf, Galerie EIGEN+ART Lab in Berlin, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, transmediale 2020, Kunstraum Niederösterreich, ZKM -Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe,, 16ten Architektur Biennale in Venedig, Deichtorhallen Hamburg, der Sammlung Falkenberg, Galerie Reflector Contemporary in Bern, Migros Museum für GegenwartskunstZürich, Villa Croce, Museum für Gegenwartskunst, Genoa, Kunsthaus in Hamburg, Kunstverein Hamburger Bahnhof, Galleri Box, Cabaret Voltaire bei der Manifesta 11 in Zürich. Bruckner unterrichtet zudem an mehreren Universitäten wie zb an der Bauhaus Universität Weimar, der Schule für Kunst und Design in Luzern und der Zürcher Kunsthochschule.
Cécile B. Evans
Cécile B. Evans ist eine amerikanisch-belgische Künstlerin, die in London lebt und arbeitet. Evans‘ Arbeit untersucht den Wert von Emotionen und ihre Rebellion im Kontakt mit ideologischen, physischen und technologischen Strukturen. Sie haben kürzlich einen großen neuen Auftrag für das Ulsan Art Museum (KOR) abgeschlossen, nachdem sie in Zusammenarbeit mit dem Kistefos Museum (NO) eine Residenz beim Nationalballett von Marseille absolviert und einen neuen Installationsauftrag im Centre Pompidou Paris (FR) ausgestellt hatten ).
Egor Kraft (geb. 1986, St. Petersburg, Russland) ist ein interdisziplinärer Künstler, der an der Schnittstelle von Kunst, Medien, Technologie, Film und Forschung arbeitet, er absolvierte seine Ausbildung an der Gerlesborg School of Fine Art (SE), der Moskauer Rodchenko Art School (RU), der Akademie der bildenden Künste Wien (AT), dem Central Saint Martin’s College (UK) und „The New Normal“ am Strelka Institute (RU). Er war als Forschungsstipendiat an der Universität Southampton (UK) tätig.
Er nahm an der Ars Electronica (AT), ‚Open Codes‘ im ZKM (DE), der 5. Ural-Industrie-Biennale, der 5. und 2. Moskauer Internationalen Biennale für junge Kunst, der WRO-Biennale (PL), dem IMPAKT-Festival (NL), Vienna Contemporary (AT), Manifesta X (RU), der WRONG-Biennale (WEB), 1. Kiewer Biennale (UA) und einer Reihe internationaler Ausstellungen, u. a. im staatlichen Eremitage-Museum, im russischen Museum, im ZKM (DE), im Garage-Museum (RU), im MOMMA, im MAMM, im PERMM, im Moskauer polytechnischen Museum, in der Tretjakow-Galerie, in der Onassis-Stiftung (GR), beim Kurzfilmfestival Köln (DE) und vielen anderen internationalen Veranstaltungen teil. Er hielt Vorlesungen und leitete Gastseminare an den Winchester Schools of Art (UK), dem New Media Lab (RU), der HSE University (RU) und anderen Programmen. Seine Essays und Forschungsarbeiten wurden in Fachzeitschriften veröffentlicht und auf Art Machines 2 (HK), Politics Of The Machines (DE), Impakt Festival (NL) und anderen Konferenzen vorgestellt.
Egor hat 2022 den New Technological Art Award (BE) erhalten. Außerdem wurde er für verschiedene Preise nominiert, darunter zweimal der State Innovation Art Prize (RU), zweimal der Kuryokhin Prize (RU), der Kandinsky Prize (RU), der Creative Enterprise Award (UK), der Pulsar Prize (FR) und der Lumen Prize. Er ist Stipendiat der Stipendienprogramme STARTS Residencies (EU/UK), Garage Museums Art & Technology 2019 (RU/DE) und BMKÖS Perspective, Innovation, Art 2021 (AT).
2017 wurde er in die New East 100 aufgenommen, eine Liste von Menschen, Orten und Projekten, die unsere heutige Welt prägen, die vom Londoner Calvert Journal herausgegeben wird.
Als preisgekrönter australischer Augmented-Reality-Designer, Avantgarde-Filmproduzent und Multimedia-Künstler ist Sutu (alias Stu Campbell) ein Architekt der digitalen, vernetzten Zukunft. Ob erweiterte Comics, virtuelle Konzerte oder XR-Filme (Extended Reality) – er gestaltet die Zukunft unserer neuen Metawelt. Er hat seine kreativen Talente für Projekte von Stephen Speilberg, The Weeknd, John Legend, Google, Marvel und Disney zur Verfügung gestellt. In der NFT-Welt ist Sutu der Schöpfer von Neonz.xyz – einem Cyberpunk-Avatar-Projekt, bei dem sich die NFTs Erfahrungen im Sutuverse entfalten – einem Web3-Spielplatz, der auf AR und WebGL basiert.
In dem Panel Blockchain Technology and NFTs wird Sutu über sein Projekt Neonz.xyz sprechen
