Cреда, 16 ноября
CET 18:30 - 19:30
ET 12:30 - 13:30
Панель и презентации
Авангард и инновационные технологии
Участники дискуссии сопоставят нынешнюю цифровизацию и её критическое влияние на современную культуру и политическую жизнь с эпохой исторического авангарда. Можно ли назвать цифровое искусство новым авангардом? Глядя на стремительное развитие иммерсивных и блокчейн-технологий, внедрение искусственного интеллекта и распространение меметической культуры, можем ли мы говорить об этих феноменах и практиках как о наследии эпохи авангарда? К чему это может нас привести?
Спикеры:
Арсений Жиляев, Джошуа Читарелла, Егор Крафт
Модератор:
Лев Манович
Художник Джошуа Читарелла много лет изучал меметическую онлайн-культуру подростков и обнаружил массовое движение, организованное вокруг цифровых изображений с открытым исходным кодом, которые вызывают культурные волнения по всему спектру крайних политических позиций. Имея пугающее сходство с анти-искусством дадаистов, эти распространяющиеся в сети словесные шутки, изображения и видео — не просто зеркала, а волшебные зеркала социальной реальности: они утрируют, переворачивают, переформировывают, преувеличивают, преуменьшают, обесцвечивают, перекрашивают, даже намеренно фальсифицируют ход событий и суть явлений. Будучи убежищем для идеологов и троллей, меметическая культура дает представление о формировании молодых радикалов в условиях современной медиа-реальности, а также возможность учиться на их вирусной тактике и широком горизонте политических возможностей. Поэтому, как минимум, наблюдение за их деятельностью может помочь нам узнать о новых идеологических течениях до того, как они станут мейнстримом.
Арсений Жиляев расскажет о цифровизации всего ради менеджмента. Эту тему он раскроет через обращение к музеологическим исследованиям авангарда и Института управления временем, работающего с наследием Валериана Муравьёва. Для справки: в 1920-х годах Муравьёв предложил идею управления временем с помощью продуктивной математики и теории множеств.
Егор Крафт расскажет о своем стойком интересе к современным технологиям и проблемах, связанных с постоянно растущими вычислительным возможностями. Сегодняшние методологии нарушают наши исторически устоявшиеся способы мышления и действия — такие разработки, как ИИ, можно рассматривать как синтетические формы производства знаний, то есть как самостоятельные философские проекты. Они бросают онтологические и эпистемологические вызовы нашему мышлению и изучению природы и культуры. В то же время модели современных самоуправляемых организаций, ультразвуковая коммуникация, прозрачная экономика, автономная политизация и дебюрократизация через сетевые вычисления разрабатываются и широко используются с помощью web3. Если культурный феномен авангарда исторически был занят выявлением и оспариванием существующих структур власти и массовой культуры, в значительной степени порожденных индустриализацией, то сегодняшнее состояние культуры предполагает аналогичный потенциал художественного освобождения от старых моделей власти и рождения новых способов представления действительности и предметов.
Cреда, 16 ноября
CET 20:00 - 21:00
ET 14:00 - 15:00
Дискуссия
Интервенция, сопротивление, цифровое искусство и активизм
Участники разговора обсудят художественные работы, привлекающие критическое внимание к растущему социальному, политическому и экономическому кризису в вопросах пограничной политики и национализма в США и других странах.
Спикеры:
Чико МакМертри и Луиза Каунерт, Эллина Геннадиевна, Ирина Конюхова
Модератор:
Аллен Фельдман
Чико МакМертри и Луиза Каунерт обсудят актуальные художественные работы, которые призывают к переосмыслению роли границ в глобализированном мире. Технологии помогают преодолевать культурные и экономические границы, но в то же время используются для поддержания и укрепления физических преград. За последние десять лет МакМертри создал серию роботизированных скульптур и перформансов под названием «Пересекающие границу». В этих работах технология рассматривается как позитивный инструмент для диалога за пределами границ, ставит под сомнение само понятие границ и символически замораживает их, преодолевает, стараясь добиться баланса, равноправия на фоне напряженности и конфликтов, связанных с национальной и культурной идентичностью. Надувные скульптуры возвышаются на несколько этажей и нависают поверх разделительного барьера. Хореография этих фигур, тянущихся одновременно с обеих сторон границы, символически связывает полюса. Граница здесь рассматривается как физическое состояние, которое может быть временно преодолено с помощью технологий. Проект предлагает критический взгляд на милитаризованные геополитические границы и метафорически преодолевает их с помощью временных арок.
Эллина Геннадиевна через призму художницы в системе постсоветского патриархата расскажет о развитии технологий, с помощью которых можно воплощать воображаемые миры в цифровой среде. Темой разговора станет цифровое искусство и активизм в VRChat — платформе, которая позволяет пользователям взаимодействовать друг с другом с помощью 3D-аватаров в искусственно созданных мирах.
Ирина Конюхова — художница, исследующая феминизм и тактики сопротивления. В рамках дискуссии поделится своим опытом работы в роли куратора из России в Германии, который представляет художников из конфликтующих постсоветских стран. «То, с каким остервенением участвуют в конфликтах современные художники, становясь, конечно, на единственно правильную сторону — сторону исступленного патриотизма, — развитие, мне кажется, совсем новое. Я могу только догадываться, как мы пришли к такому положению вещей».
Cреда, 16 ноября
CET 21:30 - 22:30
ET 15:30 - 16:30
Панель и презентации
Цифровой номадизм и виртуальный продакшен
Изначально цифровое кочевничество казалось привилегией и недостижимой роскошью. Однако в последние годы для многих людей, вынужденных работать в условиях крайне проблематичной «гиг-экономики» с ее ставкой на фрилансеров и краткосрочные контракты, а также для тех, кто ежедневно страдает от последствий пандемии и войн, цифровой номадизм стал базовым состоянием и той критической практикой, которая в буквальном смысле дает им возможность существовать и перемещаться по миру. Для современных художников цифровые платформы — это возможность преодолевать огромные географические, экономические и политические преграды, обращая внимание людей на растущее цифровое неравенство и обнажая социально-экономические разломы в обществе.
Спикеры:
Анна Евтюгина и Никита Шохов, Георгий Молодцов, Team Rolfes
Модератор:
Анна Швец
Анна Евтюгина и Никита Шохов — русские художники, работающие в США. На конференции расскажут о том, как создать международный проект, находясь вдали от дома, и объединить в нем художников со всего мира. А еще поделятся опытом применения AR, VR и интерактивных зеркал в работах, исследующих историю квир-сообщества.
Георгий Молодцов — российский продюсер и куратор, временно проживающий в Грузии — неформальном центре русского эмигрантского сообщества. Молодцов расскажет о создании живых музыкальных концертов и перформансов с международной командой в виртуальной реальности. Среди таких проектов — серия концертов Жана-Мишеля Жарра в VRChat, представленных на главных международных фестивалях мира.
Team Rolfes покажут свои новые инструменты и художественные работы, которые коллектив создавал в течение последних лет: экспериментальный motion capture, виртуальных марионеток, а также пространственный перформанс. Команда проследит свой путь в цифровым искусстве, чтобы поделиться новаторскими разработками и рассказать, как они собирали и координировали команды артистов по всему миру, чтобы продолжать работать в условиях растущей экономической неустойчивости.
Четверг, 17 ноября
Четверг, 17 ноября
CET 20:45 - 21:45
ET 14:45 - 15:45
Панель и презентации
Перформанс и активизм
По мере того, как темпы технологических изменений ускоряются, а количество способов, с помощью которых люди могут создавать свою онлайн-идентичность, увеличивается, понимание нашей зависимости от технологий становится более важным, чем когда-либо. Как технологический прогресс меняет фундаментальные представления о социуме и личности? Какие созидательные возможности открываются перед художниками благодаря новым платформам и гибридным контекстам, а также как это влияет на политическую, художественную и социальную реальность? Можно ли проследить отличия в выборе подходов к созданию цифровых «я» в зависимости от пола, расы, этнического происхождения и страны?
Спикеры:
ЛаДжун МакМиллиан, Анна Швец, Олег Николаенко
Модератор:
Алина Михалёва
ЛаДжун МакМиллиан создает в виртуальной реальности работы о черных цифровых телах, идентичностях и расовой политике в США. Ее работы говорят о том, как идентичности оформляются, исполняются, предстают в цифровой среде, и прослеживают, как эти образы распространяются среди черных творческих сообществ. МакМиллиан обращает внимание на потребность в более заметных представителях другой расы в цифровой системе, где доминируют белые.
Анна Швец будет анализировать практики исполнительского искусства в рамках своего нового проекта ArtAmbassadors, где она объединяет художников и кураторов со всего мира. В своей презентации она расскажет о кейсах, в которых принимала активное участие или была любопытствующий свидетельницей, а также о тех примерах прямого действия для достижения политических и социальных целей, которые происходят в гибридных контекстах.
Олег Николаенко — режиссер цифрового театра. Поделится со зрителями тем, как использует VR-технологии в театральных спектаклях с живыми актерами, а также расскажет о том, как для одного из своих проектов совместил объемную графику, 360° видео, приложение для виртуального рисования Tilt Brush и настоящих актеров на сцене. А еще — о своем продолжающемся прямо сейчас проекте фотограмметрии 360°, рассказывающем о российско-украинской войне.
Четверг, 17 ноября
CET 22:15 - 23:15
ET 16:15 - 17:15
Дискуссия
Блокчейн и NFT: новый арт-рынок, его истории, заблуждения и возможности
Интерес художников, кураторов и галеристов к платформам NFT и блокчейн-технологиям поднял концептуальные вопросы, которыми теоретики и практики диджитал-арта начали задаваться еще в 1950-60-е годы. Что есть искусство? Где оно происходит? Как его оценивать? Кто художник? Кто это решает? Кто покупает искусство? И как они его оценивают? На повестке дискуссии — заблуждения по поводу NFT и их исторических предшественников, а также вероятный потенциал блокчейн-технологий. Участники панели обсудят проблемы, возникающие в связи с развитием рынка NFT, и пути их решения во времена военных конфликтов и экономических санкций.
Спикеры:
Ольга Дворецкая, Владимир Шторм, Sutu
Модератор:
Рене Пиннелл
Ольга Дворецкая расскажет о своей работе в качестве продюсера в ART & TECH и о том, как она создает образовательные программы для NFT ACADEMY. Особый интерес представляет огромный опыт работы Дворецкой с NFT-артистами: рассказывая о своих проектах, она постарается дать понять, почему сейчас как никогда важно создавать комьюнити вокруг художника и арт-группировок.
Владимир Шторм поделится своим опытом в роли российско-немецкого крипто- и цифрового художника, исследующего восточные практики в своем творчестве, и расскажет историю, стоящую за режиссурой одного из музыкальных клипов Pussy Riot.
Пятница, 18 ноября
Пятница, 18 ноября
CET 18:30 - 19:45
ET 12:30 - 13:45
Доклад
Лев Манович «Технологии свободы»
Лев Манович построит свое выступление вокруг разговора о памяти. Основываясь на своем личном опыте, он расскажет о жизни в СССР во время холодной войны, о советском вторжении в Афганистан и проведет исторические и концептуальные параллели между той эпохой и нынешней войной России в Украине.
Пятница, 18 ноября
CET 20:15 - 21:30
ET 14:15 - 15:30
Панель и презентации
Технология XR и новые направления в перформансе и медиа
Широкое распространение новых технологий и цифровых платформ привело не только к важным изменениям в том, как современные художники создают произведения искусства и делятся ими в интернете, но и существенно повлияло на то, как художники работают в традиционных аналоговых и гибридных формах — такие, как театр, танец, скульптура, опера, видео, музыка и инсталляция. Спикеры обсудят эстетические и политические аспекты своей работы, а также проследят, как на их работу влияет развитие искусственного интеллекта, виртуальной реальности, социальных сетей и видеоигр.
Спикеры:
AES+F Group, Тео Триантафиллидис
Модератор:
Цзябао Ли
Тео Триантафиллидис расскажет о художественных исследованиях на пересечении искусственного интеллекта, ролевых игр в реальном времени (LARP), театра, игровой культуры и социальных сетей — на основе двух своих новых. Первая — Radicalization Pipeline, симуляция в реальном времени, управляемая искусственным интеллектом и инсценирующая сюжеты гражданской войны в США. Вторая —Mutants of Readiness, сериализованная LARP для 8-16 игроков, имитирующая разрастающийся социальный конфликт в Америке. Обе работы представляют собой мрачные апокалиптические антиутопии, в которых безумие, страдания и токсичные личности победили разум, и предлагают взгляд на виртуальные пространства социальных сетей не столько как на места для общения и связи, сколько как на замкнутые конфликтные пространства.
Участники группы AES+F обсудят свой проект «Турандот 2070» — переосмысление истории о принцессе Турандот, действие которой перенесено в Пекин 2070 года. Образы из сказки обретают новый смысл благодаря уникальному творческому методу AES+F: сюжеты классической литературы пересказываются в ультрасовременном социокультурном контексте. В сюрреалистической фантасмагории AES+F наше время стало прошлым, и остается только догадываться, что привело принцессу Турандот к таким радикальным действиям: движение MeToo, борьба женщин с домогательствами или детские травмы.
Четверг, 18 ноября
CET 22:00 - 23:00
ET 16:00 - 17:00
Музыкальный концерт в метавселенной / VR Chat
Mycelia II
В этой версии Mycelia Nanotopia работает с художником перформанса Sina
wsémoon, а также с данными, полученными в ходе процесса
биосонификации гриба вида Ganoderma lucidum, соединенными с танцем,
перформансом и аудио.
После премьеры на A MAZE эта работа была представлена в качестве
специального события на 78-м Венецианском кинофестивале Immersive, а
также была номинирована и получила награду The Spirit of the Festival
на кинофестивале Raindance UK 2021.
Основная цель всех работ, которые создает художница Тоска Теран, заключается в том, чтобы повышать осведомленность людей об экологических и социальных проблемах. По этой причине они зачастую содержат научные данные, полученные в результате сотрудничества с учеными, физиками и инженерами. Эти данные, в свою очередь, в процессе художественного осмысления принимают форму саунд-арта, био-арта и дизайна. Впервые Тоска Теран стала работать в подобном формате в 2016 году: она переводила биоданные нечеловеческих организмов — Algae, Physarum polycephalum и Mycelium — в музыку. Художница проводит процедуру био-сонификации в реальном времени и фиксирует сильные эмоциональные, эмпатические реакции участников на нечеловеческие организмы. В своем виртуальном выступлении и после него, во время обсуждения, Теран представит ремейк своего перформанса Mycelia — иммерсивного концерта электронной музыки и 3D-мира, созданного в VRChat, виртуальной онлайн-платформе. В этой работе Теран соединяет живой мицелий (сеть грибковых нитей или гиф) со средой Mycelia VRChat — это запускает создание реактивного медиапространства. Тактильные датчики, размещенные вокруг мицелия в физическом мире, реагируют на прикосновение внутри VRChat.
Тоска Теран: «Я считаю, что одна из самых опасных болезней человечества — это неспособность представить мир с точки зрения другого человека, животного или растения. Моя работа в области изучения нечеловеческой био-сонификации, исследования биоматериалов грибов, создания иммерсивной среды стремится преодолеть эти предубеждения».
Четверг, 18 ноября
CET 23:15 - 00:15
ET 17:15 - 18:15
Панель и презентации
Искусство, медиа и социальная справедливость в Метавселенной
Благодаря фундаментальным технологиям метавселенная однажды непременно станет такой, какой мы представляем ее в фантазиях о будущем: сетью полноценных управляемых 3D-миров — стабильных, совместимых и в высшей мере социальных, с динамичными экономическими моделями и diverse-культурой. Но пока мы ещё очень далеки от этого.
Во время дискуссии художники обсудят, как можно с помощью искусства сделать метавселенную не только местом для потребления, бизнеса и общения, но и пространством для художественных экспериментов, вовлеченного участия и сопричастности, сделать ее территорией благополучия и социальной справедливости.
Спикеры:
Тоска Теран, Оксана Сигарева, Алина Михалёва
Модератор:
Георгий Молодцов
Цель художественных работ Тоски Теран — повышать осведомленность людей об экологических и социальных проблемах. В своем творчестве Теран часто использует научные данные, собранные учеными, физиками и инженерами, но принимающие форму саунд-арта, био-арта и дизайна. Один из первых подобных проектов художницы состоялся в 2016 году: она взаимодействовала с водорослями (Algae), физарумом (Physarum polycephalum) и грибком (Mycelium), переводя биоданные нечеловеческих организмов в формат музыки. Ее работы смешивают события в реальном времени, фиксируют жизненные показатели нечеловеческих организмов, а также — тайные, мощные эмоциональные, эмпатические реакции на них других участников. Во время своего виртуального перформанса и обсуждения Теран представит ремейк проекта Mycelia — иммерсивного музыкального концерта в трехмерном мире, созданном в онлайн-платформе VRChat. В этой работе Теран соединяет живой мицелий (сеть грибковых нитей, или гиф) с виртуальной средой Mycelia VRChat, где создается реактивное медиапространство. Тактильные датчики размещены вокруг мицелия в физическом мире и реагируют на прикосновение внутри VRChat.
Оксана Сигарева, украинский XR-продюсер, поделится своим профессиональным опытом и расскажет о проекте UP IN THE AIR. Это история о юных воздушных гимнастах, занимающихся в цирковой студии. Они побеждают на многочисленных международных фестивалях и конкурсах, выступают во французском Cirque du Soleil. Эти ребята — будущие воспитанники Национальной академии цирка Украины и артисты Украинского цирка. Дети тренировались в уникальном здании — Старом цирке имени Грикке, которому уже более 120 лет, в их родном городе Харькове, Украина. Это первый каменный цирк в городе и в стране.
Алина Михалёва расскажет о своем опыте работы в качестве руководителя отдела новостей и технолога XR в организации расширенной спутниковой программы Venice VR. Обладая более чем десятилетним опытом работы в сфере медиа и контент-маркетинга, Михалёва наблюдала за цифровой революцией в новостной индустрии прямо изнутри. Видя общую борьбу новостного бизнеса за то, чтобы оставаться актуальным для аудитории по всему миру, она переключила свое внимание на новые форматы взаимодействия с аудиторией — виртуальную и дополненную реальность. Опыт работы с цифровыми медиа и иммерсивными технологиями привел ее к более глубокому пониманию того, как человеческий мозг взаимодействует с контентом в целом, и вдохновил на запуск новой инициативы. С 2020 года Михалёва проводит виртуальные мероприятия и помогает зрителям общаться в виртуальной реальности.
