програми
Середа, лис16
CET 18:30 - 19:30
ET 12:30 - 13:30
Панель
Історії Авангарду та Сучасних Проривних Технологій
Учасники бесіди розглядають небезпечний вплив поточних процесів оцифрування у сучасній культурі та політичному житті в розрізі з авангардом. Цифрове мистецтво — це новий авангард? Чи корисно говорити про ці технології та практики, як про спадщину історичного авангарду з огляду на інтенсивний і швидкий розвиток імерсійних та блокчейн технологій, штучного інтелекту та наростального поширення меметичної культури? З якою метою?
Учасники:
Арсеній Жиляєв, Джошуа Сітарелла, Єгор Крафт
Модератор:
Лев Манович
Митець Джош Сітарелла багато років досліджував онлайн-меметичну культуру підлітків і виявив масовий рух без лідерів, організований навколо цифрових зображень у відкритому доступі, які викликають культурну агітацію по всьому спектру крайніх політичних позицій. Маючи надзвичайну схожість з антимистецтвом дадаїстів, поширені в Інтернеті словесні жарти, зображення та відео є не простими, а чарівними дзеркалами соціальної реальності: вони перебільшують, перевертають, переформовують, збільшують, мінімізують, знебарвлюють, перефарбовують, та навіть свідомо фальсифікують хронологічно послідовні події. Бувши притулком для ідеологів і тролів, меметична культура пропонує розуміння як формується радикальна молодь у поточній медіапарадигмі, а також можливість навчитись на їхній вірусній тактиці та широкому кругозорі політичних можливостей. Принаймні, спостереження за їхньою діяльністю може допомогти навести на нові ідеологічні течії, перш ніж вони потраплять у мейнстрим.
Арсеній Жиляєв говорить про оцифрування всього заради управління. Він розповість про цю тему крізь призму дослідження авангардної музеології та Інституту майстерності часу, який працює зі спадщиною Валер’яна Муравйова. У 1920-х роках Муравйов запропонував ідею опановування часом за допомогою продуктивної математики та теорії множин.
Єгор Крафт розповість про свій безперервний інтерес до сучасних технологій і виклики, пов’язані з умовами постійно наростального обчислювального прискореного стану. Сучасні методології руйнують наші історично усталені способи мислення та діяльності — такі розробки, як штучний інтелект, можна розглядати як синтетичні форми виробництва знань, отже, як самостійні філософські проєкти. Вони ставлять онтологічні та епістемічні виклики нашому мисленню, вивченню природи та культури. У той час розробляються нові моделі само суверенної організації, ультразвукової комунікації, прозорої економіки, автономної політизації та дебюрократизації за допомогою мережевих обчислень, які широко розглядаються через термін web3. Хоча стверджується, що культурний феномен авангарду історично був зайнятий революційними й складними вже чинними структурами влади та масової культури, значною мірою породжених індустріалізацією. Нинішній стан речей передбачає подібний потенціал для мистецького звільнення від старих моделей влади та народження нових способів репрезентації дійсності та предметів.
Середа, лис16
CET 20:00 - 21:00
ET 14:00 - 15:00
Бесіда
Втручання, Опір, Цифрове Мистецтво та Активізм
Митці використовують цифрові технології, щоб задля розхитування міжнародної політики численними та фрагментарними способами. Учасники бесіди представляють роботи, які привертають особливу увагу до соціальної, політичної та економічної кризи, що зростає навколо прикордонної політики та націоналізму в США, а також до конфліктів і змін у пострадянських країнах.
Учасники:
Чіко Макмертрі та Луїза Каунерт, Елліна Геннадіївна, Ірина Конюхова
Модератор:
Аллен Фельдман
Чіко Макмертрі та Луїза Каунерт обговорюють свої поточні публічні інтервенції, які ****запрошують різноманітну громадськість переосмислити концепцію кордонів у глобалізованому світі. Наразі технології допомагають подолати культурні та економічні кордони, а також часто використовуються для підтримки та зміцнення фізичних кордонів. Упродовж останнього десятиліття МакМертрі створював **серію легких роботизованих скульптур і перфомансів під назвою Border Crossers. У цих роботах технологія розглядається як позитивний інструмент для встановлення транскордонного діалогу, постановки питань про кордони та створення символічної паузи та трансцендентності. Рухи роботизованих скульптур нагадують людську рівність на тлі напруженості та конфліктів, заснованих на національній та культурній ідентичності. Скульптури підіймаються на кілька поверхів і переступають заданий поріг. Їхній хореографічний перфоманс, який простягається з однієї сторони кордону до іншої, створює символічний зв’язок. Проєкт презентує кордон як фізичний стан, який можна тимчасово подолати за допомогою технологічних проксі-серверів. Він пропонує критику мілітаризованих геополітичних кордонів і їх метафоричне підвішування у формі тимчасових арок.
Елліна Геннадіївна розповідає про розвиток технічних засобів для впровадження уявних світів у цифрове середовище крізь призму мисткині в пострадянській патріархальній системі. Вона також порушить питання цифрового мистецтва та активізму через створення дитячих імпровізаційних ігор в утопічній країні мрій у VRChat — платформі, яка дозволяє користувачам взаємодіяти з іншими за допомогою створених користувачами 3D-аватар і світів.
Ірина Конюхова — мисткиня, яка досліджує фемінізм та опір. Вона ****ділиться досвідом роботи російською кураторкою в Німеччині, яка намагалась презентувати митців із конфліктних пострадянських країн. “Наскільки дико сучасні митці вступають у конфлікт, звичайно, приймаючи єдино правильну сторону — божевільно патріотичну — це, на мій погляд, досить нова подія. Я можу лише здогадуватись, як ми дійшли до цього”.
Середа, лис16
CET 21:30 - 22:30
ET 15:30 - 16:30
Бесіда з Презентаціями
Цифрове Кочівництво та Віртуальне Продукування
Цифрове кочівництво, яке спочатку вважалося недосяжною розкішшю, набуває особливого значення та стає поширеною практикою. Мільйони людей страждають від хронічно несприятливої економіки, тривалої пандемії та непередбачуваної війни, яка витісняє людей у всьому світі. Часто, використовуючи цифрові платформи, ці митці прагнуть подолати величезні географічні, економічні та політичні виклики, водночас виявляючи цифровий розрив, який продовжує викривати наші соціально-економічні проблеми.
Учасники:
Анна Євтюгіна + Нікіта Шохов, Георгій Молодцов, Team Rolfes
Модератор:
Анна Швець
Анна Євтюгіна та Нікіта Шохов — російські митці, котрі наразі проживають і працюють у США; обговорюють, як створити міжнародний проєкт, перебуваючи далеко від дому та об’єднуючи митців з усього світу. Вони поділяться з аудиторією подробицями про те, як вони використовують технології доповненої та віртуальної реальності та інтерактивні дзеркала, щоб поширювати історію міжнародного квір-суспільства.
Георгій Молодцов — російський продюсер і куратор, який тимчасово живе в Грузії, у центрі російського емігрантського суспільства. Він ****розповідає про організацію концертів живої музики та перфомансів у віртуальній реальності разом з міжнародними командами. Георгій розповість історію концертів Жана-Мішеля Жарра у VRchat і те, як вони були представлені на головних міжнародних фестивалях.
Team Rolfes демонструє віртуальні інструменти, які вони розробляли протягом кількох років, включно з експериментальним захопленням руху, ляльковим театром у віртуальній реальності й просторовим перфомансом. Команда має досвід створення цифрового простору на своїх минулих перфомансах і готова продемонструвати свою новаторську практику та розкрити способи, за допомогою яких вони збирали та координували команди артистів по всьому світу в умовах висхідного тиску несприятливої економіки.
четвер, лис 17
четвер, лис 17
CET 20:45 - 21:45
ET 14:45 - 15:45
Бесіда з Презентаціями
Імплементація Ідентичностей та Активізм
Оскільки темпи технологічних змін зростають і з’являється все більше способів у людей для побудови власної ідентичності у мережі, розуміння нашої висхідної залежності від технологій наразі є значущим, ніж будь-коли раніше. Як нещодавні зміни в обчислювальній потужності переформували фундаментальні питання про спільноту та ідентичність? Як ці ідентичності імплементуються та інсценуються на цих нових платформах і в гібридних контекстах, і з якими політичними, мистецькими та соціальними наслідками? Як по-різному артикулюється створення цих цифрових “Я” через гендерні, расові, етнічні та національні кордони?
Учасники:
ЛаДжуне Макмілліан, Анна Швець, Олег Ніколаєнко
Модератор:
Аліна Міхальова
ЛаДжуне Макміллан
створює роботи віртуальної реальності з темношкірими цифровими тілами, ідентичностями й расовою політикою США. Її творчість прямо розповідає про те, як ідентичності формуються, функціонують, інсценуються в цифровому середовищі, а також про те, як ці роботи циркулюють у творчих спільнотах темношкірих. Вона звертає увагу на потребу в більш помітних представниках різних рас у цифровій системі, де домінують білошкірі. Куратор Уейн Ешлі каже: Я не можу пригадати більш досконалого митця, який би говорив про ідентичність і цифрову репрезентацію в комп’ютерно опосередкованих світах. Опис її інтересів, можливо, потребує спрощення, але вона говорить безпосередньо про серце цієї бесіди, принаймні з точки зору США щодо расової ідентичності та репрезентації через комп'ютеризацію та віртуальну реальність.
Анна Швець
Анна Швець буде аналізувати практики виконавського мистецтва через свій новий проєкт ArtAmbassadors, в якому вона об’єднала митців і кураторів з усього світу. У своїй презентації вона розповідає про ситуації, в яких брала активну участь і з цікавістю була свідком, це були приклади прямих дій для досягнення політичних і соціальних цілей в багатозначних контекстах.
Олег Ніколаєнко — режисер цифрового театру. Він ділиться з глядачами тим, як використовує технології віртуальної реальності в театральній виставі з реальними акторами. Він поділиться, як поєднав об’ємну графіку, 360-градусні відеоролики, додаток Tilt Brush і реальних акторів на сцені. Зокрема, режисер розповість про свій поточний проєкт 360-градусної фотограмметрії, який пов’язаний з російсько-українською війною.
четвер, лис 17
CET 22:15 - 23:15
ET 16:15 - 17:15
Бесіда з Презентаціями
Технологія Блокчейн і NFT: Новий Мистецький Ринок, його Історії, Омани та Можливості
Прийняття NFT платформ і технології блокчейн митцями, кураторами та галеристами поставило запитання щодо пошуків і концептуальних шляхів, котрі цифрове мистецтво почало досліджувати наприкінці 1950-х і 60-х років: Що таке Мистецтво? Де відбувається Мистецтво? Як його оцінюють? Хто такий Митець? Хто вирішує? Хто купує Мистецтво? Як вони оцінюють Мистецтво? Розглянувши деякі неправильні уявлення, пов’язані з NFT та їхніми історичними попередниками, ці учасники бесіди обговорюють потенціал технологій блокчейну, виклики, які вони створюють, і те, як воєнні конфлікти та санкції вже зараз можуть бути мотивацією для їх використання.
Учасники:
Ольга Дворецька, Володимир Шторм, Sutu
Модератор:
Рене Піннелл
Ольга Дворецька ділиться своєю історією, як міжнародної продюсерки в ART & TECH і, як вона створює освітні програми для NFT ACADEMY. Ольга має величезний досвід роботи з NFT-митцями, і вона розкаже, чому важливо створювати суспільство навколо митця чи групи.
Володимир Шторм ділиться своїм досвідом російсько-німецького крипто- та цифрового митця, який досліджував східні практики у своєму мистецтві, і розповідає історію, яка лежить в основі першої режисури музичного відеоролика Pussy Riot.
п'ятниця, лис 18
п'ятниця, лис 18
CET 18:30 - 19:45
ET 12:30 - 13:45
Дискурс
Лев Манович, Технології свободи
Лев Манович починає свою розмову на місці пам’яті, згадуючи умови із попереднього періоду життя в СРСР під час холодної війни, радянське вторгнення в Афганістан і його паралелі з нинішньою війною Росії в Україні.
Після втечі з комуністичної імперії до Нью-Йорка в 1981 році Манович став одним із найважливіших теоретиків, які викладають і пишуть про вплив технологій на культурне виробництво. Розглядаючи їх як технології свободи, Манович обговорює чотири чітко окреслених розробки, які з’явились за останні 40 років, що уможливило деякі з найцікавіших інновацій у медіа, мистецтві та інформації. До них належать Інтернет, а також всемережжя і соціальні мережі; комп'ютерна графіка та інші візуальні обчислювальні засоби; великі культурні дані та візуалізація даних; і, нарешті, культурний штучний інтелект (що охоплює GPT-3, Midjourney та подібні сервіси). Спираючись на власні мистецькі та групові науково-дослідні проєкти, Манович висвітлює визвольні можливості цих технологій і практик, які є особливо важливими на цьому історичному етапі, у той час, коли авторитаризм у всьому світі лише посилюється.
п'ятниця, лис 18
CET 20:15 - 21:30
ET 14:15 - 15:30
Бесіда з Презентаціями
Технологія Розширеної Реальності і Нові Напрямки Фізичного Перфомансу та Медіа
Нещодавнє поширення нових цифрових технологій і мистецьких платформ для його розповсюдження призвело не лише до суттєвих змін у тому, як сучасні митці створюють і поширюють свої твори мистецтва в Інтернеті, але й сприяло продовженню трансформацій у руслі того, як митці послуговуються альтернативними й гібридними способами вираження — театр, танець, скульптура, опера, відео, музика та інсталяція. Ці учасники дискусії обговорюють естетичні та політичні аспекти своєї роботи та взаємозв’язок із такими новими сферами, як штучний інтелект, віртуальна реальність, соціальні мережі та відеоігри.
Учасники:
AES+F Group, Тео Тріантафіллідіс
Модератор:
Цзябао Лі
Тео Тріантафіллідіс розповідає про своє ****поточне дослідження, у якому він вивчає простір між штучним інтелектом, рольовими іграми живої дії, театром, ігровою культурою та соціальними мережами. Тріантафіллідіс презентує ці гібридні простори та виробничі моделі крізь призму двох нових робіт — “Radicalization Pipeline” [прим. “Трубопровід радикалізації’”] — симуляція у реальному часі за допомогою штучного інтелекту, яка драматизує сценарії громадянської війни в США. Інша робота “Mutants of Readiness” [прим. “Мутанти спритності”] є серіалізованою рольовою грою живої дії розраховану на 8-16 гравців, яка симулює висхідний соціальний конфлікт в Америці. Обидві роботи постулюють **похмурі апокаліптичні антиутопії, де божевілля, нещастя та токсичні особистості перемогли над розумом. Проте вони пропонують зрозуміти, як віртуальні простори соціальних мереж функціонують більше як закриті місця конфлікту, аніж як платформи для спілкування та зв’язку.
AES+F обговорюють свій поточний проєкт “Turandot 2070” [прим. “Турандот 2070”], переосмислення давньої історії про принцесу Турандот із перенесенням дії у Пекін 2070 року. Образи казки про принцесу Турандот набувають нового змісту завдяки унікальному творчому методу AES+F, за допомогою якого сюжети класичного мистецтва репрезентуються в ультра сучасному соціокультурному контексті. У сюрреалістичній фантасмагорії творчого угрупування AES+F наш час став минулим, і ми можемо лише здогадуватись, що спонукало принцесу Турандот до таких радикальних дій: рух MeToo, боротьба жінок з домаганнями чи травмами, які виникли в їхніх сімейних історіях.
п'ятниця, лис 18
CET 22:00 - 23:00
ET 16:00 - 17:00
VR Концерт
Mycelia II
У цій версії Mycelia Nanotopia працює з художником перформансу Sina wsémoon, а також з даними, отриманими в ході процесу біосонфікації гриба виду Ganoderma lucidum, з'єднаними з танцем, перформансом і аудіо. Після прем'єри A MAZE ця робота була представлена в якості спеціального події на 78-му Венеціанському кінофестивалі Immersive, а також була номінована та отримала нагороду The Spirit of Festival на кінофестивалі Raindance UK 2021.
Основна мета всіх робіт, які створює художниця Тоска Теран, полягає в тому, щоб підвищувати обізнаність людей про екологічні та соціальні проблеми. З цієї причини вони часто містять наукові дані, отримані в результаті співпраці з вченими, фізиками та інженерами. Ці дані, у свою чергу, у процесі художнього осмислення набувають форми саунд-арту, біо-арту та дизайну. Вперше Тоска Теран почала працювати у подібному форматі у 2016 році: вона переводила біодані нелюдських організмів — Algae, Physarum polycephalum та Mycelium — у музику. Художниця проводить процедуру біо-соніфікації у реальному часі та фіксує сильні емоційні, емпатичні реакції учасників на нелюдські організми. У своєму віртуальному виступі і після нього, під час обговорення, Теран представить ремейк свого перформансу Mycelia – іммерсивного концерту електронної музики та 3D-світу, створеного у VRChat, віртуальній онлайн-платформі. У цій роботі Теран поєднує живий міцелій (мережа грибкових ниток або гіф) з середовищем Mycelia VRChat – це запускає створення реактивного медіапростору. Тактильні датчики, розміщені навколо міцелію у фізичному світі, реагують на дотик усередині VRChat.
Тоска Теран: «Я вважаю, що одна з найнебезпечніших хвороб людства — це нездатність уявити світ з погляду іншої людини, тварини чи рослини. Моя робота в галузі вивчення нелюдської біо-соніфікації, дослідження біоматеріалів грибів, створення іммерсивного середовища прагне подолати ці упередження».
п'ятниця, лис 18
CET 23:15 - 00:15
ET 17:15 - 18:15
Панель з презентаціями
Мистецтво, Медіа та Соціальна Справедливість у Метавсесвіті
Інструменти та базові технології існують задля створення того, чим, на нашу думку, одного дня може стати метавсесвіт: взаємопов’язана мережа змішаної реальності з повністю 3D-навігаційними цифровими світами: стійкими, сумісними та соціальними, з яскравими економічними структурами та різноманітними культурами. Можливо, ми ще навіть не наблизились! У рамках бесіди ми послухаємо митців, які розширюють творчі межі всеможливого та підвладного з метою зробити метавсесвіт не лише місцем для проживання, ведення бізнесу та спілкування, а й простором для мистецького експериментування, залученої участі, приналежності, добробуту та соціальної справедливості.
Учасники та презентації:
Тоска Теран, Оксана Сигарева, Аліна Міхальова
Модератор:
Георгій Молодцов
Твори Тоски Теран“Mycelia” [прим. “Міцелій”], живої гостро цікавої електронної музики та 3D-світу, створеного на онлайн-платформі віртуального світу VR Chat. У цій роботі Тоска об’єднує живу грибницю (мережу грибкових ниток або гіф) із середовищем “Міцелію” у VRChat, що створює реактивний медіаскейп. Навколо грибниці у фізичному світі розміщені тактильні датчики, які реагують на дотик в межах онлайн-платформи віртуального світу.
Оксана Сигарева ділиться досвідом української XR-продюсерки та розповідає про свій проєкт UP IN THE AIR. UP IN THE AIR — історія про дітей, які розвивають свої здібності в цирковій студії. Вони повітряні гімнасти. Вихованці студії перемагають на численних міжнародних фестивалях і конкурсах, деякі з них виступають у французькому Цирку дю Солей. Ці діти — майбутні студенти Національної академії цирку України та майбутні артисти українського цирку. Колись вони тренувались в унікальній будівлі — Старому цирку імені Ґрікке, якому понад 120 років в їхньому рідному місті Харкові (Україна), який вважається першим кам'яним цирком не лише у місті, а й в країні.
Аліна Міхальова розповідає про свій досвід роботи керівника новинних ЗМІ та XR-технолога крізь призму організації супутникової програми Venice VR Expanded. Маючи понад 10 років досвіду роботи в медіа та контент-маркетингу, Аліна зсередини стала свідком цифрової революції в індустрії новин. Споглядаючи загальну боротьбу новинного бізнесу за збереження актуальності для аудиторії в усьому світі, Аліна перемістила свою увагу на майбутні формати залучення аудиторії — віртуальну та доповнену реальність. Її досвід роботи з цифровими медіа та захопливими технологіями спонукав її глибше зацікавитись тим, як людський мозок взаємодіє з контентом загалом, і надихнув її на запуск нової ініціативи. З 2020 року Аліна проводить віртуальні заходи та допомагає аудиторії спілкуватись у віртуальній реальності.
