Динамики

Спикеры

Lev Manovich

Лев Манович — всемирно известный новатор и инфлюенсер в самых разных сферах, включая теорию медиа, цифровые гуманитарные науки, культурную аналитику и медиаискусство. Президент-профессор в Центре выпускников Городского университета Нью-Йорка, директор Cultural Analytics Lab, включен в список «25 человек, формирующих будущее дизайна» и в список «50 самых интересных людей, строящих будущее». Автор 180 статей и 15 книг, среди них — «Культурная аналитика», «Инстаграм и современный имидж» и «Язык новых медиа», которую описывают как «наиболее многообещающая и обширная история медиа со времен Маршалла Маклюэна». Цифровые арт-проекты Мановича были представлены на более чем 110 международных выставках, включая выставки в Центре Помпиду, ICA London, ZKM, KIASMA и на других ведущих площадках.

С конца 1980-х художник Чико МакМертри исследует пересекающиеся области — роботизированную скульптуру, новые медиа-инсталляции и перформанс. В своих работах он изучает органическую жизнь изнутри, обнаруживая геометрию во всех живых системах. Чико МакМертри и его междисциплинарный коллектив Amorphic Robot Works (ARW) получили множество наград за свои экспериментальные работы в области новых медиа, в том числе пять грантов от Национального фонда искусств, грант Фонда Энди Уорхола, стипендию Фонда Рокфеллера, VIDA Life 11.0 и Prix Ars Electronica. В 2016 году Чико МакМертри был удостоен стипендии Гуггенхайма в области изящных искусств, а в 2019 — гранта Map Fund. Работы Макмертри/ARW были представлены в крупных музеях и культурных институциях по всему миру, включая Национальный художественный музей Китая (NAMOC), Галерею Хейворд в Лондоне, Музей королевы Софии в Мадриде, Cité des Sciences et de l’Industrie в Париже, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) в Мехико, Pioneer Works в Нью-Йорке, Шанхайскую биеннале, Tri Postal, Лилль (ретроспективная выставка), Muffatwerk, Pneuma World в Мюнхене, Экс-Догана в Риме и Художественный музей ZHI в Чэнду.

Chico MacMurtrie

Luise Kaunert

Луиза Каунерт — независимый куратор, координатор по связям с художниками и арт-консультант из Нью-Йорка. Сферы ее интересов включают, помимо прочего, медиаискусство, экспериментальные и междисциплинарные практики. В настоящее время консультирует частные коллекции в Европе и США, а также организовывает и курирует выставки в Нью-Йорке и Париже. В качестве представителя руководила и сопровождала различные масштабные проекты медиа-художника Чико МакМертри / Amorphic Robot Works в Мексике, Китае, Франции, Бразилии, а также курировала персональную выставку Аньес Турнауэр на вилле Emerige в Париже. Каунерт внесла большой вклад в международное развитие бруклинского коллектива МакМертри Amorphic Robot Works и их серии сайт-специфик инсталляций и перформансов, известной как “The Robotic Church”.

Театральный режиссер и продюсер. Креативный директор, соучредитель AXiiO VR Studio (Хельсинки, Финляндия). Окончил Театральное училище (Днепропетровск, Украина) и Государственную театральную академию (Санкт-Петербург, Россия).
За двадцать семь лет работы Олег Николаенко выступил продюсером более ста творческих проектов. Среди них театральные постановки, мультимедиа и фэшн-показы во Франции, Греции, Германии, Швейцарии, России, Финляндии.
Последние шесть лет работает режиссером и продюсером VR-проектов: «Калевала. Эпизоды» — номинация «Эксперимент» театральной премии «Золотая Маска» 2020, Москва, Россия. «Забытый поцелуй» — Tribeca Film Festival 2020, Cinema 360, Нью-Йорк, США. «Кошачья зимняя сказка» — кинофестиваль GoEast 2020, Open Frame Award, Висбаден, Германия. «Стелла Марис» — 360 Film Festival 2020, Париж, Франция. «Близость»,
«Украина 24.02.22». Постоянно проживает в Финляндии с 2013 года».

Oleg Nikolaenko

Nikita Shokhov

Никита Шохов работает как со статичными, так и с движущимися изображениями. В своих проектах он исследует двойственность тела и разума, мифа и реальности, человеческой природы, религий, истории и культуры. Художник работает вместе со своей супругой Анной Евтюгиной, которая в зависимости от проекта выступает в роли соавтора или продюсера. Фотографии Шохова публиковались в The New York Times, The Guardian, Le Monde, Harper’s Bazaar Art, l’Insensé, Openspace, Elle, Time Out и British Journal of Photography, L’Officiel Russia, L’Express, Courrier International, IL, China Newsweek, Calvert Journal, Colta и журнал YET. Участвовал во многих арт-фестивалях и биеннале, в том числе в Manifesta 10 в Санкт-Петербурге, Московской биеннале современного искусства и Photoquai в Париже.

Анна Евтюгина — куратор, продюсер, стипендиат программы Фулбрайт, стипендиат Эдмунда Маски. Основатель нью-йоркской творческой студии iPureland, организующей выставки новых медиа, создающей международные стратегические партнерства и программы профессионального развития для арт-институций и бизнеса. iPureland курирует специальную грантовую программу, помогающую галереям участвовать в международных арт-ярмарках — это первая инициатива такого рода в России. Кроме того, Анна была инициатором и куратором проекта Art of Becoming Black в Университете Индианы, выступила ассистентом куратора выставки Роберты Матта в Государственном Эрмитаже, сокуратором которой в марте прошлого года выступил Наум Медовой в Московском музее современного искусства. Евтюгина курирует образовательную программу «Международные стратегии в арт-бизнесе» Московской школы современного искусства в Universal University.

Anna Evtiugina

Georgy Molodtsov

Георгий Молодцов — отмеченный наградами кино- и VR-режиссер, фестивальный куратор. Программный директор VR Sci Fest (Швеция), куратор Open Frame Award for VR в рамках goEast goEast Film Festival (Германия), креативный продюсер инициативы Russian VR Seasons. Соучредитель проекта VRability social good. Магистр кино и видео, окончил Школу коммуникаций Американского университета в США (программа Фулбрайт). В 2003-2008 годах изучал документальное кино во ВГИК.

Группа Team Rolfes, во главе с Сэмом и Энди Рольфес, была создана в 2017 году. Ее целью было сделать более контекстными серию интерактивных анимационных шоу для Super Deluxe и выйти на международный фестивальный уровень экспериментальной музыки.

Команда уже получила известность своими новаторскими 3D-видео в реальном времени для музыкантов Amnesia Scanner и Danny L Harle, а также совместными работами в области скульптурной и живописной 3D-печати для модной линии Николы Формичетти Nicopanda и длинной серией альбомов и каверов на экспериментальных музыкантов. После этого Team Rolfes продолжили разработку своих революционных VR-кукол и motion capture, используя их в музыкальных клипах (Lady Gaga), анимации (Adult Swim), сценических представлениях (MoMA и Berlin Atonal), мультсериалах (Super Deluxe, Sonic Acts Festival) и множестве других проектов.

Sam und Andy Rolfes

Arseniy Zhilyaev

Арсений Жиляев — художник, писатель и политический активист, живет и работает в Москве и Воронеже. Работы Жиляева предлагают задаться вопросами о культурном производстве в постсоветских условиях. Жиляев использует выставку в качестве медиума, работая в пространстве между вымыслом и реальностью. Его проекты обращаются к наследию советской музеологии и философии русского космизма — крайне широкому спектру философских, научных и художественных идей о преодолении смерти, воскрешении всех когда-либо живших и полном освоении космоса. Жиляев создает произведения для потенциального будущего, выдвигая предположения о том, какой исторический контекст должен был их породить.

Джошуа Читарелла — художник и исследователь из Нью-Йорка. Преподавал в Школе визуальных искусств (2018-2019) и Школе дизайна Род-Айленда (2020), работал внешним консультантом в Университете Карнеги-Меллона (2020) и Университете Тафтса (2021). Работы Читареллы включены в коллекции Стеделейк-музея в Нидерландах и Художественного музея Худа в США, а публикации — в библиотеки Школы изобразительного искусства, Йельского университета, Университета Канзаса и Библиотеки флота в RISD. После окончания учебы Читарелла сотрудничал с коллективом художников, увлекавшихся цифровой культурой и рекламой. Именно здесь началась его постоянная работа с Брэдом Тромелем. Проект The Jogging стартовал в 2009 году как блог на платформе Tumblr, в котором были размещены тысячи странных изображений. В 2017 году Читарелла снова предолжил Тромелю поработать вместе — над художественным магазином Etsy под названием Ultra Violet Production House. К январю 2017 года они выставили на продажу 78 произведений искусства, большинство из которых были сделаны из повседневных предметов, но таким образом, что возникает ощущение абсурда. Например, среди объектов, выставленных на продажу, был диван, покрытый наклейками хардкор-панк-групп, и скамья, сделанная из двух процессоров Apple, покрытых деревянной доской. В 2013 году Читарелла дебютировал серией из пяти хромогенных натюрмортов в Higher Pictures. Среди этих гравюр была одна под названием «Тело, помазанное нитроглицерином, ожидающее преображения», на которой была изображена «лежащая обнаженная женщина, частично покрытая серебром, вокруг которой плавают маленькие пятна кожи и краски», а часть нитроглицерина пачкала раму. Эндрю Рассет из журнала The Observer описывал работу как «чрезвычайно подробную», вызывающую у зрителей «дискомфорт, [который] … также является признаком того, что мистер Читарелла отлично знает, как соорудить визуальную ловушку».

Joshua Citarella

LaJuné McMillian

ЛаДжун МакМиллиан — художница новых медиа и педагог, создающая искусство, которое объединяет перформанс, расширенную реальность и физические вычисления, которое ставит под сомнение наши нынешние формы общения. Они увлечены открытием, изучением, проявлением и управлением пространствами для освобожденных Черных Реальностей и Черного Воображения. МакМиллиан верят в производство путем погружения, навигации, критики и разрушения систем и технологий, которые поддерживают несправедливость — чтобы де-товаризировать наши тела, отменить нашу идеологические надстройки и освободить место для разных способов существования.
МакМиллиан смогли провести показы и рассказать о своей работе на Pioneer Works, National Sawdust, Leaders in Software and Art, Creative Tech Week и Art & Code’s Weird Reality. Как бывший режиссер ледовых шоу в Гарлеме, они объединили STEAM и навыки фигурного катания, чтобы научить цветных девушек движению и технологиям. МакМиллиан продолжили свои исследования «черноты», движения и технологий во время стажировок и стипендиальных программ для художников Джерома Хилла, Eyebeam, Pioneer Works, Barbarian Group и Barnard College.

Анна Швец — искусствовед, куратор, преподавательница современного искусства и педагог.

За последние три года человечество многое пережило. Нас постоянно триггерили — к какому сообществу ты принадлежишь? Какова твоя личность? Вызовы пандемии, не успев закончиться, сменились образами войны в цифровом измерении… В своем выступлении я хотела бы рассказать о кейсах, в которых я активно участвовала, становилась заинтересованной свидетельницей — это примеры прямых действий для достижения конкретных политических и социальных целей, и все они происходят в гибридных контекстах.

Виртуальная выставка The Art Spaceship, основанная на идее об утопической международной космической станции, на которой бок о бок работают представители 24 международных проектов.
Украинская цифровая платформа V-Art и ее антивоенные арт-инициативы NFT — украинский виртуальный павильон на Art Basel, благотворительные выставки, аирдропы и др.
Партиципаторный интернет-проект, в котором искусственный интеллект и нейронная сеть объединяют усилия с известным российским художественным коллективом для протеста против военной пропаганды и фейковых новостей.
Отличным примером экологической активности из Эквадора стало образовательное приложение «Огонь в воде» — это одновременно и видеоигра, и площадка для исследования кораллов.
Art Ambassadors — независимое децентрализованное сообщество профессионалов искусства с представителями из России, США, Великобритании, Германии, Италии, Финляндии, ОАЭ, Эквадора, Израиля, Швейцарии, Нидерландов, Австрии, Франции, Латвии, Эстонии, Армении, Португалии, Турции, Гонконга, Испании, Грузии, Новой Зеландии. Проект родился как реакция на войну.

Anna Shvets

Ellina Gennadievna

Эллина Геннадьевна — художница, создающая встречи органической и неорганической природы, виртуальной и живой среды, системы и энтропии. Опытный специалист в области игровой механики, пишет электронную музыку и играет диджейские сеты, изучала вычислительную математику и кибернетику в Казанском государственном университете. Позже переехала в Москву, где начала изучать современное искусство в Мастерской интерактивной коммуникации и смешанной техники Школы Родченко. Преподает курс «Единство компьютерных технологий» в Школе Родченко, Школе дизайна НИУ ВШЭ и онлайн-школах «Концепт» и «Среда обучения». В настоящее время живет в Бангкоке.

Тоска Теран — междисциплинарная экофеминистка и человеколюбивый холобионт. Теран описывает себя как междисциплинарного человека-холобионта, чья работа представляет собой слияние искусства, экологии и ремесла. Выросшая американкой мексиканского происхождения в первом поколении, она, безусловно, испытала как привилегии, так и дискриминацию. Ее часто воспринимали как европейку из-за сильного скандинавско-немецкого наследия матери, при этом она всегда чувствовала больше связи с генами своего отца и его семейной культурой, чувствуя себя одновременно и в этом мире, и в то же время не в этом. Ее работы выставлялись в Музее Харвуда, SOFA New York, Metalsmith Magazine, The Toronto Design Exchange, Memphis Metal Museum, MOCA Toronto, The Ontario Science Center, Music Works Magazine, Vector Festival, Studio Art & Craft Canada, SONICA21, и NAISA (Новые приключения в звуковом искусстве). Она была удостоена грантов и финансирования от Goethe-Institute Montreal, Канадского совета по делам искусств, экологической премии BigCi в Национальном парке Воллеми, Совета по делам искусств Онтарио и Совета по делам искусств Торонто за свои иммерсивные проекты био-сонификации нечеловеческих организмов, грибов.

Tosca Terán

Ira Konyukhova

Ира Конюхова — художница, писательница и инстаграм-феминистка. Изучала физику в Москве и изобразительное искусство в Майнце, Рейкьявик, а также медиаискусство и теорию медиа в Университете искусств и дизайна Карлсруэ (HFG), который закончила с отличием в 2017 году. В своей практике исследует связь между женской сексуальностью, поп-музыкой и устойчивыми колониальными технологическими практиками, воплощенные, главным образом, в видео, скульптуре и инсталляции. Ее работы были представлены на различных международных фестивалях и выставках, включая DocLisboa, Афинскую биеннале, Teneriffa Espacio del Arte, Exground Film Festival и т.д. Конюхова получила премию Рейнланд-Пфальц в области продвижения фильмов и СМИ, участвовала в программе резиденций BS Projects, а также грант на поездку. Основательница онлайн- и офлайн-издания TransitoryWhite.

Оксана Сигарева — независимый молодой продюсер и режиссер, создавшая полсотни проектов в области культуры и искусства, от независимых документальных показов до крупных международных фестивалей и ряда образовательных проектов. Сейчас Сигарева работает с документальными и игровым фильмами, а также исследует возможности инструментов цифрового искусства и разрабатывает проекты виртуальной реальности. Большое внимание в фильмах уделяется культуре, искусству, правам человека, социальным изменениям, а их основная цель — развитие культурных связей между странами и народами для достижения взаимопонимания.

Oksana Syhareva

Alina Mikhaleva

Алина Михалёва — медиаменеджер и XR-технолог. Обладая более чем десятилетним опытом работы в сфере медиа и контент-маркетинга, Алина стала свидетельницей цифровой революции в новостной индустрии изнутри. Видя общую борьбу новостного бизнеса за то, чтобы оставаться актуальным для аудитории по всему миру, Алина переключила свое внимание на новые форматы взаимодействия с аудиторией — виртуальную и дополненную реальность. В 2016 году Алина стала соучредителем VR Studio Spherica в Лос-Анджелесе и начала создавать иммерсивный контент для таких клиентов, как AP, HBO, RYOT, Lexus, Google и многих других. Ее опыт работы с цифровыми медиа и иммерсивными технологиями углубил ее интерес к изучению того, как человеческий мозг взаимодействует с контентом в целом, и вдохновил ее на запуск новой инициативы. В 2020 году Алина основала Less Media Group, чтобы стимулировать изменения в медиаиндустрии и использовать технологии для создания глубоких человеческих связей.

Ольга Дворецкая — NFT-продюсер и спикер ART&TECH, визионер, автор образовательных программ для NFT ACADEMY. Соосновательница CryptoShark #1-8, бизнес-клуба CSHP.CLUB, ярмарки Disartive Fair (2020-2021) и фонда ДАО РАССВЕТ.

Olga Dvoretskaya

Vladimir Storm

Владимир Шторм — визуальный художник и режиссер, создающий сторителинговые работы в AR/VR, NFT и цифровой моде, компьютерных играх и визуальных эффектах. Работал над арт-проектами в более чем 20 странах мира, среди его клиентов — Microsoft, Netflix, Nike, Valve, Snapchat и многие другие.

В своей художественной практике Владимир Шторм исследует мировое духовное разнообразие и системы верований через сотрудничество с не-западными художниками и создание совместных работ в области цифрового шаманизма, диджитализации коренных культур и традиционных духовных практик, а также деконструкции и переосмысления западной культуры.

AES+F

На момент создания группы AES в 1987 году в нее входили Арзамасова, Евзович и Святский. В 1995 году к команде присоединился Фридкес — и коллектив стал носить название AES+F. Художники работают на стыке традиционных медиа, фотографии, видео и цифровых технологий. Они определяют свои работы как своего рода «социальный психоанализ», посредством которого они раскрывают и исследуют ценности, пороки и конфликты современной глобальной культуры.

AES+F добились всемирного признания и известности на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году, когда представили в российском павильоне свою провокационную, трансцендентную видеоинсталляцию Last Riot. У группы было более 100 персональных выставок в музеях, на выставочных площадках и в коммерческих галереях по всему миру. Работы AES+F были представлены в таких престижных залах, как ZKM (Карлсруэ), HAM (Хельсинки), Moderna Museet (Стокгольм), Tate Britain (Лондон), MAXXI и MACRO Future (Рим), Центр Помпиду (Париж), Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид), Today Art Museum (Пекин), Mori Art Museum (Токио), Leeum Samsung Museum Art (Сеул), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей современного искусства «Гараж» (Москва), Национальный Галерея Австралии (Канберра), Faena Art Center (Буэнос-Айрес) и многих других.

Тео Триантафиллидис родился в 1988 году в Афинах, Греция, и получил степень магистра искусств в Design Media Arts UCLA в 2016 году. Среди избранных персональных выставок: Role Play в галерее Meredith Rosen Gallery, Нью-Йорк, 2018; Pretzel Twist в галерее The Breeder, Афины, 2017; Obscene Creatures, Resilient Terrains в пространстве Assembly Point, Лондон, Великобритания, 2017 г. Среди избранных групповых выставок: Афинская биеннале, 2018 г.; Still Human в музее Rubell Family Collection, Майами, Флорида; Nature of Justice в пространстве Св. Анны, Бруклин, штат Нью-Йорк; Hyper Pavilion, Венецианская биеннале, Венеция, IT, 2017; Unreal, форум NRW, Дюссельдорф, Герм. 2017; International Topsellers — Human Product в пространстве Kunsthalle Exnergasse, Вена, Австрия, 2017; LA Times 10 в Музее архитектуры и дизайна, Лос-Анджелес, Калифорния, 2017; After Belonging на Триеннале архитектуры в Осло, 2016; Фестиваль игрового искусства, Музей Хаммера, Лос-Анджелес, Калифорния, 2015 г.

Theo Triantafyllidis

Allen Feldman

Аллен Фельдман, пионер этнографии насилия, тела и чувств, автор книг «Архив нечувствительного: война, фотополитика и мертвая память» (Чикагский университет, 2015 г.) и «Формации насилия: повествование о теле и политический террор в Северной Ирландии» (1991). Фельдман — культурный антрополог, который проводил этнографические исследования о политизации взгляда, тела и чувств в Северной Ирландии, Южной Африке, а также после террористического акта 11 сентября. Его исследовательские и преподавательские интересы включают визуальную культуру, политическую эстетику, политическую анимальность и практические исследования в области медиа.

Цзябао Ли создает работы, посвященные изменению климата, способам делить пространство, которые применяют разные виды, населяющие планету, а также гуманным технологиям и справедливому, устойчивому будущему. В своем творчестве она использует переносные устройства, роботов, AR / VR, проекции, перформативные практики, современный компьютерный софт и инсталляции. Цзябао Ли является членом NEW INC Creative Science в Новом музее. Свое выступлении на TED Talk она посвятила рассказу о том, как технологии влияют на наше восприятие реальности. Цзябао — доцент Техасского университета в Остине. Ее лаборатория исследует пересечение искусства, дизайна, технологий и биологии. Интересы Цзябао охватывают самые разные области знаний и явлений — от межвидового совместного творчества до графиков знаний, от биосенсоров до протеомов менструальной крови. Цзябао является соучредителем и директором по продуктам Peregrine Biosense, а ранее — Snapi Health, входит в состав жюри крупных дизайнерских наград, таких как IDSA, D&AD, Biodesign Challenge. Цзябао — лауреат многочисленных наград, в том числе iF Design Award, AACYF 30 Under 30, Falling Walls, National Endowment for the Arts, STARTS Prize, Fast Премия Company World Changing Ideas, Core77, IDSA, премия A’ Design Award, премия Webby, награда Каннского кинофестиваля за лучший короткометражный фильм виртуальной реальности.

Jiabao Li

René Pinnell

Рене Пиннелл — основатель Artizen, общественного фонда человеческого творчества. Играя центральную роль в художественном возрождении виртуальной реальности, Пиннелл помог художникам собрать более 34 миллионов долларов на уникальные проекты, включая первую семизначную сделку для VR-фильма на Sundance. В качестве исполнительного продюсера Рене Пиннелл работал над несколькими наиболее новаторскими работами в области диджитал-искусства, включая анимационный фильм VR BATTLESCAR с Розарио Доусон в главной роли и сериал VR SPHERES с Джессикой Честейн, Милли Бобби Браун и Патти Смит в главных ролях. В качестве режиссера и дизайнера Пиннелл продюсировал известное комедийное шоу «Пикник с рюкзаком», снял художественный документальный фильм «Король Техаса», продал пилотную телепрограмму MTV, разработал 5 продуктов и основал 2 компании.

Choy Ka Fai

Чой Ка Фай — сингапурский художник из Берлина. Его междисциплинарная художественная практика находится на пересечении танца, медиа-искусства и перформанса. В основе его работ лежит постоянное исследование метафизики человеческого тела. С помощью исследовательских экспедиций, псевдонаучных экспериментов и документальных перформансов Ка Фай использует технологии и нарративы, чтобы представить новое будущее человеческого тела.

Johanna Bruckner

Работы Джоанны Брукнер представлены на международном уровне. Избранные выставки и показы: Schirn Kunsthalle Frankfurt, Mediterranea Biennial 19, Сан-Марино, ICA Milano, CAC Center d’Art Contemporain Geneve, Galerie EIGEN+ART Lab, Берлин, Haus der Kulturen der Welt, Берлин, transmediale 2020, Kunstraum Niederösterreich, ZKM, Zentrum für Kunst und Medien, Карлсруэ, 16-я Венецианская биеннале архитектуры, Deichtorhallen Hamburg, Sammlung Falkenberg, Galerie Reflector Contemporary, Берн, Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих, Вилла Кроче, Музей современного искусства, Генуя; Kunsthaus в Гамбурге, Kunstverein Hamburger Bahnhof, Galleri Box, Cabaret Voltaire на Manifesta 11, Цюрих. Брукнер читает лекции в различных университетах и институтах — например, в Веймарском университете Баухауза, Люцернской школе искусства и дизайна и в Цюрихском университете искусств.

Cécile B. Evans

Сесиль Б. Эванс — американо-бельгийская художница, живущая и работающая в Лондоне. В своих работах Эванс исследует ценность эмоций и их сопротивление в том смысле, в котором они вступают в контакт с идеологическими, физическими и технологическими структурами. Недавно Эванс завершила крупный заказ для Художественного музея Ульсана (Южная Корея), после того как побывала в резиденции Национального балета Марселя в сотрудничестве с Музеем Кистефос (Норвегия) и представила новую инсталляцию в Центре Помпиду в Париже (Франция).

Егор Крафт — междисциплинарный художник из Санкт-Петербурга, работающий на стыке искусства, медиа, технологий, кино и исследований. Он получил образование в Школе изящных искусств Герлесборг (Швеция), Московской художественной школе Родченко (Россия), Академии изящных искусств в Вене (Австрия), Центральном колледже Святого Мартина (Великобритания) и в Институте медиа, архитектуры и диайзна «Стрелка» (Россия). Крафт работал научным сотрудником в Университете Саутгемптона (Великобритания), участвовал в Ars Electronica (Австрия), Open Codes в Центре искусства и медиа (Германия), 5-й Уральской индустриальной биеннале, 5-й и 2-й Московских международных биеннале молодого искусства, Вроцлавской биеннале (Польша), фестивале IMPAKT (Нидерланды), Vienna Contemporary (Австрия), Manifesta X (Россия), WRONG Biennale, 1-я Киевская биеннале (Украина) и ряде международных выставок, в том числе в Государственном Эрмитаже, Русском музее, Центре искусства и медиа (Германия), Музее «Гараж» (Россия), МОММА, МАММ, PERMM, Московский политехнический музей, Третьяковская галерея, Фонд Онассиса (Греция), Кёльнский фестиваль короткометражных фильмов (Германия) и многие другие международные мероприятия. Он читал лекции и проводил гостевые семинары в Winchester Schools of Art (Великобритания), Лаборатории новых медиа (Россия), НИУ ВШЭ (Россия) и других программах. Его эссе и исследовательские работы были опубликованы в рецензируемых журналах и представлены на Art Machines 2 (Гонконг), Politics Of The Machines (Германия), Impakt Festival (Нидерланды) и других конференциях. Егор получил премию «Новое технологическое искусство» в 2022 году (Бельгия). Он также был номинирован на различные премии, в том числе дважды на Государственную премию в области инновационного искусства (Россия), дважды на премию Курехина (Россия), на премию Кандинского (Россия), на премию Creative Enterprise Award (Великобритания), на премию Pulsar (Франция) и на премию Lumen. Участник грантовых программ STARTS Residencies (ЕС/Великобритания), Музеев «Гараж» Art & Technology 2019 (Россия/Германия) и BMKÖS Perspective, Innovation, Art 2021 (Австрия). В 2017 году Крафт был включен в New East 100 — список людей, мест и проектов, формирующих наш мир сегодня, составленный лондонским журналом Calvert Journal.

Egor Kraft

Sutu

Отмеченный наградами австралийский дизайнер дополненной реальности, продюсер авангардных фильмов и мультимедийный художник. Суту (также известный как Стю Кэмпбелл) — архитектор цифрового будущего. Все его работы — от комиксов с элементами дополненной реальности до виртуальных концертов и создания фильмов в расширенной реальности (XR) — формируют образ будущего метамира.

Суту сотрудничал с проектами Стивена Спилберга, The Weeknd, John Legend, Google, Marvel и Disney. В мире NFT Суту известен как создатель Neonz.xyz, проекта киберпанк-аватаров, в которых с помощью техноллогии NFT открывается доступ к Sutuverse — игровой площадке web3, построенной на AR и WebGL. Во время панели о блокчейн и NFT Суту расскажет о своем проекте Neonz.xyz.